Dietro il sorriso più famoso del mondo si celerebbe il volto di Cristo. Una nuova ricerca svela la correlazione tra Monna Lisa, il Sacro Telo e un disegno “proto-3D” concepito dal genio del Rinascimento.
Che Leonardo da Vinci amasse nascondere messaggi, allegorie e sofisticati giochi ottici nelle sue opere non è una novità per gli storici dell’arte. Ma l’ultima teoria emersa dagli studi del ricercatore Átila Soares – specialista in Storia dell’Arte, Patrimonio e Fisica – si spinge oltre, tracciando un filo rosso invisibile che collegherebbe il dipinto più famoso del mondo. La tesi, che sta trovando terreno fertile e consenso anche presso altri studiosi (tra cui spiccano i nomi di Gabriele Montera e Yasmin von Hohenstaufen), si muove su un binario temporale perfetto.
Sappiamo che la Gioconda fu iniziata nel 1503, commissionata dal mercante di tessuti fiorentino Francesco del Giocondo per ritrarre la moglie Lisa Gherardini. Fin qui, la storia ufficiale. Ma secondo Soares, proprio in quegli anni l’interesse di Leonardo per la reliquia torinese sarebbe stato all’apice. L’opera non sarebbe un semplice ritratto, ma un vero e proprio capolavoro concettuale: un dipinto “proto-3D” intriso di profonde riflessioni filosofiche. Al centro del pensiero di Leonardo vi era il ruolo dell’Homo Universalis di fronte alla Creazione. In quest’ottica, inserire un’allusione alla Sacra Sindone non era un vezzo, ma una profonda contemplazione estetica legata ai misteri della redenzione e al superamento della morte, essendo quel tessuto il simbolo stesso della risurrezione di Gesù. “L’immagine parla da sé”, dichiara Átila Soares. “Qualora si trattasse effettivamente di un’intenzione deliberata da parte di Leonardo, la pratica di occultare riferimenti all’interno delle proprie creazioni è un fatto ampiamente riconosciuto in ambito accademico”.
A supporto di questa visione ci sono le parole stesse dello scienziato e artista toscano. Nel suo celebre Trattato della Pittura, Leonardo invitava esplicitamente a stimolare l’ingegno aguzzando la vista davanti alle forme apparentemente caotiche: “Non isprezzare questo mio parere […] di fermarti alcuna volta a vedere nelle macchie de’ muri, o nella cenere del fuoco, o nuvoli, o fanghi… nelle cose confuse l’ingegno si desta a nuove invenzioni.”
Per Leonardo, qualsiasi stimolo visivo poteva trasformarsi in un esercizio percettivo per rendere la pittura più ricca e stratificata. Niente, quindi, sarebbe “più leonardesco” del nascondere il profilo della Sindone tra le sfumature e i paesaggi della Monna Lisa.
Il mistero, però, sembra destinato ad allargarsi. Soares non si sta fermando a Da Vinci: il ricercatore sta infatti conducendo una serie di studi affini per dimostrare un’analoga correlazione tra il sacro tessuto e Michelangelo Buonarroti, l’eterno “rivale” di Leonardo e l’altro pilastro del Rinascimento italiano. Se anche l’opera di Michelangelo dovesse rivelare legami sotterranei con l’universo della Sindone, l’intera storia dell’arte rinascimentale andrebbe parzialmente riscritta, aprendo le porte a una stagione di scoperte senza precedenti. Ancora una volta, a secoli di distanza, il genio e il mistero di questi personaggi continuano a interrogarci, dimostrando che l’arte non smette mai di essere esplorata.
(Loredana Aimi)
